Pequeño resumen de talleres y directivas

Acá están.Un pequeño resumen de los 10 talleres para que puedan elegir con mayor conocimiento. Una vez que elijan, manden un mail con su elección a: dramatizamdp@gmail.com 


Recuerden que: 


Deberán mandar un mail a la dirección anterior con una primera y una segunda opción de Taller deseado. Les recordamos que sólo se podrá tomar 1 (un) Taller, que durará los 3 días, para poder profundizar en los contenidos del mismo. Los Talleres irán cerrando su cupo por orden de llegada de mails. Se les responderá un mail con el Taller al que quedaron inscriptos.

IMPORTANTE: Solo se tomarán como válidas las inscripciones a Talleres de aquellos y aquellas participantes que hayan hecho su depósito, mandado el comprobante de pago y confirmada la recepción del mismo.


Suerte y que los disfruten!


Nos vemos en Mardel!
Aulateatro

TALLER 1

El trabajo vocal en la escuela. Estrategias didácticas para el abordaje de contenidos vocales en los talleres de teatro. 

Prof. Rubén Maidana 

Ahora bien, ¿qué sucede con este profesional actor cuando asume un rol docente dentro de talleres de teatro para niños y adolescentes? ¿Cuál es la adaptación que debe realizar de su bagaje técnico en función de los objetivos de un espacio como puede ser un taller de teatro o de juegos dramáticos -sean éstos curriculares o co-curriculares-? ¿Qué se debe priorizar?

Observando los contenidos curriculares previstos para el dictado de talleres de teatro en los distintos niveles del sistema educativo, puede reconocerse que se enuncian algunos referidos a la voz sin mayores especificaciones. En este sentido es claro para nosotros que el propósito del trabajo vocal en las escuelas debe estar especialmente referido al sentido comunicacional del uso de la voz y no al entrenamiento técnico. Sin embargo los avances teóricos y metodológicos alcanzados en la formación técnica especializada permiten aclarar y sugerir ciertas recomendaciones para el trabajo con los alumnos de las escuelas.

Por ello, creemos que resulta conveniente que los maestros o profesores de teatro amplíen o profundicen sus conocimientos en relación a las estrategias didácticas más apropiadas para trabajar en el aula aspectos puntuales como dicción, proyección, y entonación –matices- en relación con una intencionalidad definida.

Estos aspectos –los teóricos y los metodológicos- son los que se abordarán en este taller.

OBJETIVOS:

·      Adquisición de fundamentos teóricos sobre las posibilidades del trabajo vocal en los talleres de teatro.
Estrategias didácticas para trabajar con sus alumnos aspectos vocales tales como dicción, proyección y entonación en función de propósitos comunicativos.

CONTENIDOS:

La voz como parte sustancial en el proceso comunicacional. Definición de elementos básicos de la situación comunicacional (Interlocutor, contexto, objetivo del mensaje)

Puesta a punto corporal. Eliminación de tensiones innecesarias. Perspectivas de abordaje: Técnicas de relajación globales, analíticas, reeducativas.

Respiración. Entonación.

Estrategias didácticas para cada uno de los componentes y reflexión sobre los aspectos incluidos en las ejercitaciones desarrolladas (o que se proponen)

Reflexión sobre las posibilidades de utilización (adecuación) de estas estrategias según las características de los alumnos de los distintos niveles del sistema educativo.

TALLER 2

Explorando el Match de improvisación teatral

Prof. Martín López

El match de improvisación aborda contenidos como el status, las habilidades narrativas, la construcción sobre el error funcional, y un profundo trabajo para desbloquear las barreras que limitan la creatividad y la expresión, incentivando la capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, la noción de grupo operativo, el sentido de cooperación, estos recursos y dinámicas de trabajo son sumamente funcionales para el trabajo áulico, los asistentes al taller podrán trasladar los contenidos transitados vivencialmente a su practica docente, por ende la reflexión pedagógica posterior a la ejercitación resulta fundamental para poder conceptualizar y realizar una correcta transferencia. El estudio sobre técnicas de improvisación teatral, puntualmente sobre el match de improvisación resultara un complemento significativo a la formación profesional de los asistentes al taller.

 Objetivos:

·   Crear distintas situaciones utilizando como disparador cualquier estimulo externo.

·   Comprender las estructuras de armado de improvisaciones de la metodología de Keith Johnston.

·    Conocer los componentes de cada estilo (basados en géneros cinematográficos, teatrales y televisivos), sus diferentes tipos de puesta y el armado de estructuras para improvisar.

·    Incorporar nociones básicas sobre conceptos teórico – prácticos en la impro.

·    Desarrollar una conducta adaptativa para el trabajo teatral.

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Contenidos:

· Transito, conceptualización y Reflexión de los elementos técnicos de la metodología de Keith Jonstone: Status, habilidades narrativas.

· Adaptación por empatía, imitación o complementación.

· Estructuras para improvisar. Tránsito del formato. Las faltas del Match de Improvisación como método pedagógico-didáctico. 

TALLER 3

TEATRO  Y DISCAPACIDAD “DESPLEGANDO NUEVAS TEATRALIDADES  

Elaboración de procesos teatrales  para la inclusión.

Prof. Liliana Villena

Esta propuesta se basa en la necesidad  de promover  el desarrollo del Teatro  en la Discapacidad a través de  soportes teóricos y de experiencias  en el marco de la diversidad cultural.

Se ofrece una propuesta como un espacio de intercambio de experiencias teatrales-  educativas que permitan socializar y  profundizar contenidos, metodologías  y estrategias de enseñanza - aprendizaje propias del teatro.

En este sentido, este enfoque nos orienta hacia la reflexión sobre  Nuevas Teatralidades que procura  consolidar la producción teatral desde el análisis de una estética que  caracterice un  producto cultural identitario de la diversidad favoreciendo, así,  la inclusión y el respeto por las diferencias desde el campo artístico-teatral.

Objetivos del taller:

• Exploración de  la sensibilización sensorial y emotiva desde la corporeidad.
• Desarrollar la expresión creativa y comunicativa a través de la estructura Dramática.
• Valorar los referentes contextuales.

Ejes de trabajo:

1- Desarrollo de la percepción

2- La producción creativa y comunicativa.

3- Apreciación de referente contextual. Puestas en común.

TALLER 4

“Ser el que se ES a través de lo que H.A.C.É.S.”

Prof. Carlos Bocchia

Este taller se propone encontrar elementos contundentes EN la ESTRUCTURA DRAMÁTICA INTERNA, que ayuden a mejorar el BIEN – ESTAR humano. Reencontrándose con las principales virtudes que cada elemento del código teatral, aporta para SER “ACTORES” DE NUESTRA PROPIA VIDA.En el título aparece la sigla H.A.C.E.S. que encierra en ella los 5 conceptos básicos que propone Serrano, para la construcción de una puesta en escena de parte del actor: HISTORIA – ACCIÓN – CONFLICTO – ENTORNO – SUJETO.

Durante el taller si irán desarrollando los conceptos a través de diversas dinámicas, pero relacionándolos con el contexto real, no tanto ficcional. Recordando, de este modo, que somos PROTO- AGONSITAS de nuestros “actos” y que (cuanto seamos más concientes de esto) podremos escribir una historia menos dependiente de los “AVATARes” de la vida cotidiana. objetivos

·  reconocer el potencial del teatro como propiciador de cambios conductuales para

mejorar el bien – estar.

·  ampliar la mirada meramente técnica de la estructura dramática para el análisis de la

obra teatral.

·  aplicar en su tarea profesional y personal, los saberes adquiridos durante las vivencias

del taller.

 Contenidos

La secuencia y consecuencias del actuar.

Momentos de la obra dramática.

                        Sujeto: Actor/Personaje. El Rol que cumplimos.

                        Acción y reacción. Acción modificadora del aquí y ahora.

                        Motivo/Objetivo. Tipos de conflictos…dramáticos.

                        Mentira y realidad. La Fantasía y verdad escénica.

TALLER 5

EL TEATRO DE OBJETOS: Estrategia innovadora dentro del contexto pedagógico

Dictado por la Titiritera: Graciela I. Molina.

Se propone investigar sobre experiencias pedagógicas que sirvan de referencia para la aplicación del teatro de  objetos dentro del contexto escolar. Es un lenguaje artístico cuya especificidad lo lleva a declararse en su total dimensión de comunicador socio-cultural, mediador instrumental y hacedor del hecho  teatral con características propias que se manifiestan al momento de su accionar en función dramática.El lenguaje metafórico y su capacidad de síntesis, una de las características más relevantes de esta manifestación artìstica, brinda alternativas técnicas que le ayudarán a producir la comunicación a partir del objeto, elemento que adquiere, mediante un trabajo intencional interno-emocional,  la esencia del hecho interpretativo.

Se aprende a conocer las posibilidades creadoras a partir de la interrelación  con los “objetos” materiales que resignifican la realidad cotidiana de la vida, abriendo un amplio horizonte a nuevas y ricas experiencias necesarias al desarrollo de la imaginación y la fantasía del hombre contemporáneo.

Objetivos

* Conocer el valor educativo del teatro de objetos y reconocer sus posibilidades expresivas  dentro del ámbito escolar.

* Desarrollar  el juicio crítico frente a una representación de teatro de objetos animados, reconociendo las diferentes técnicas: teatro de sombras, títeres, teatro negro, pantomimas, marionetas.

* Acceder a la dramaturgia específica del teatro de objetos, identificando códigos y lenguajes propios.

Contenidos

*El “objeto”, producción socio-cultural histórica. Desarrollo del arte de la animación en los distintos países del mundo. Occidente-Oriente, diferencias y similitudes.

*El cómo y cuando la pedagogía habla de su inserción como herramienta pedagógica.

  Relación con la literatura y el lenguaje oral. Aproximación al texto dramático y su  producción.

*El teatro de títeres y objetos en la actualidad, desarrollo y aplicación dentro de la educación  latinoamericana.

*Metodología y didáctica. El cómo y de qué manera planteamos un taller de títeres-muñecos dentro del ámbito escolar. 

TALLER 6

El movimiento expresivo: integraciones posibles de estructura y fraseo. 

Lic. Gabriela González Magister. Lic. Belen Errendasoro.

La propuesta del presente taller es acercar a los asistentes al curso al trabajo corporal desde las dualidades acción – recuperación y movilidad – estabilidad. Estas dos dualidades son parte de los conceptos señalados por Rudolf Laban, creador del método de análisis del movimiento que lleva su nombre, como esenciales al movimiento. Estas dualidades nos permiten acercarnos al movimiento desde dos perspectivas integradoras: por un lado se considera el aspecto estructural del movimiento (estabilidad vs movilidad) y por otro el fraseo natural del mismo en el movimiento expresivo (acción – recuperación.

Este trabajo permitirá considerar al cuerpo en movimiento en relación con las dos variables fundamentales que gobiernan su existencia: espacio ytiempo.

Objetivo General

Acercar a los asistentes a conceptos específicos de los estudios contemporáneos sobre la expresividad del movimiento.

Objetivos específicos:

Aprehender, experiencial e intelectualmente, algunos conceptos básicos que hacen a la ontological del movimiento.

Introducir a la especificidad de la práctica de la observación del movimiento.

Contenidos

Estabilidad. Equilibrio. Acción Recuperación. Autopercepción. Observación. Tiempo. Espacio.