Nueva info

Les recordamos que la inscripción al Encuentro continua abierta hasta el dia anterior al comienzo del mismo. 

En algunas entradas anteriores van a encontrar: 

• la ficha de pre-inscripcion y la cuenta bancaria donde realizar los depositos para completar la misma. 
• listado de talleres que formaran parte del encuentro
• listado de ponencias que se desarrollaran a lo largo de las 3 jornadas

En caso de necesitar mas ayuda mándennos un mail con sus dudas a dramatizamdp@gmail.com 

Los esperamos en Mardel!

Pequeño resumen de talleres y directivas

Acá están.Un pequeño resumen de los 10 talleres para que puedan elegir con mayor conocimiento. Una vez que elijan, manden un mail con su elección a: dramatizamdp@gmail.com 


Recuerden que: 


Deberán mandar un mail a la dirección anterior con una primera y una segunda opción de Taller deseado. Les recordamos que sólo se podrá tomar 1 (un) Taller, que durará los 3 días, para poder profundizar en los contenidos del mismo. Los Talleres irán cerrando su cupo por orden de llegada de mails. Se les responderá un mail con el Taller al que quedaron inscriptos.

IMPORTANTE: Solo se tomarán como válidas las inscripciones a Talleres de aquellos y aquellas participantes que hayan hecho su depósito, mandado el comprobante de pago y confirmada la recepción del mismo.


Suerte y que los disfruten!


Nos vemos en Mardel!
Aulateatro

TALLER 1

El trabajo vocal en la escuela. Estrategias didácticas para el abordaje de contenidos vocales en los talleres de teatro. 

Prof. Rubén Maidana 

Ahora bien, ¿qué sucede con este profesional actor cuando asume un rol docente dentro de talleres de teatro para niños y adolescentes? ¿Cuál es la adaptación que debe realizar de su bagaje técnico en función de los objetivos de un espacio como puede ser un taller de teatro o de juegos dramáticos -sean éstos curriculares o co-curriculares-? ¿Qué se debe priorizar?

Observando los contenidos curriculares previstos para el dictado de talleres de teatro en los distintos niveles del sistema educativo, puede reconocerse que se enuncian algunos referidos a la voz sin mayores especificaciones. En este sentido es claro para nosotros que el propósito del trabajo vocal en las escuelas debe estar especialmente referido al sentido comunicacional del uso de la voz y no al entrenamiento técnico. Sin embargo los avances teóricos y metodológicos alcanzados en la formación técnica especializada permiten aclarar y sugerir ciertas recomendaciones para el trabajo con los alumnos de las escuelas.

Por ello, creemos que resulta conveniente que los maestros o profesores de teatro amplíen o profundicen sus conocimientos en relación a las estrategias didácticas más apropiadas para trabajar en el aula aspectos puntuales como dicción, proyección, y entonación –matices- en relación con una intencionalidad definida.

Estos aspectos –los teóricos y los metodológicos- son los que se abordarán en este taller.

OBJETIVOS:

·      Adquisición de fundamentos teóricos sobre las posibilidades del trabajo vocal en los talleres de teatro.
Estrategias didácticas para trabajar con sus alumnos aspectos vocales tales como dicción, proyección y entonación en función de propósitos comunicativos.

CONTENIDOS:

La voz como parte sustancial en el proceso comunicacional. Definición de elementos básicos de la situación comunicacional (Interlocutor, contexto, objetivo del mensaje)

Puesta a punto corporal. Eliminación de tensiones innecesarias. Perspectivas de abordaje: Técnicas de relajación globales, analíticas, reeducativas.

Respiración. Entonación.

Estrategias didácticas para cada uno de los componentes y reflexión sobre los aspectos incluidos en las ejercitaciones desarrolladas (o que se proponen)

Reflexión sobre las posibilidades de utilización (adecuación) de estas estrategias según las características de los alumnos de los distintos niveles del sistema educativo.

TALLER 2

Explorando el Match de improvisación teatral

Prof. Martín López

El match de improvisación aborda contenidos como el status, las habilidades narrativas, la construcción sobre el error funcional, y un profundo trabajo para desbloquear las barreras que limitan la creatividad y la expresión, incentivando la capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, la noción de grupo operativo, el sentido de cooperación, estos recursos y dinámicas de trabajo son sumamente funcionales para el trabajo áulico, los asistentes al taller podrán trasladar los contenidos transitados vivencialmente a su practica docente, por ende la reflexión pedagógica posterior a la ejercitación resulta fundamental para poder conceptualizar y realizar una correcta transferencia. El estudio sobre técnicas de improvisación teatral, puntualmente sobre el match de improvisación resultara un complemento significativo a la formación profesional de los asistentes al taller.

 Objetivos:

·   Crear distintas situaciones utilizando como disparador cualquier estimulo externo.

·   Comprender las estructuras de armado de improvisaciones de la metodología de Keith Johnston.

·    Conocer los componentes de cada estilo (basados en géneros cinematográficos, teatrales y televisivos), sus diferentes tipos de puesta y el armado de estructuras para improvisar.

·    Incorporar nociones básicas sobre conceptos teórico – prácticos en la impro.

·    Desarrollar una conducta adaptativa para el trabajo teatral.

.

Contenidos:

· Transito, conceptualización y Reflexión de los elementos técnicos de la metodología de Keith Jonstone: Status, habilidades narrativas.

· Adaptación por empatía, imitación o complementación.

· Estructuras para improvisar. Tránsito del formato. Las faltas del Match de Improvisación como método pedagógico-didáctico. 

TALLER 3

TEATRO  Y DISCAPACIDAD “DESPLEGANDO NUEVAS TEATRALIDADES  

Elaboración de procesos teatrales  para la inclusión.

Prof. Liliana Villena

Esta propuesta se basa en la necesidad  de promover  el desarrollo del Teatro  en la Discapacidad a través de  soportes teóricos y de experiencias  en el marco de la diversidad cultural.

Se ofrece una propuesta como un espacio de intercambio de experiencias teatrales-  educativas que permitan socializar y  profundizar contenidos, metodologías  y estrategias de enseñanza - aprendizaje propias del teatro.

En este sentido, este enfoque nos orienta hacia la reflexión sobre  Nuevas Teatralidades que procura  consolidar la producción teatral desde el análisis de una estética que  caracterice un  producto cultural identitario de la diversidad favoreciendo, así,  la inclusión y el respeto por las diferencias desde el campo artístico-teatral.

Objetivos del taller:

• Exploración de  la sensibilización sensorial y emotiva desde la corporeidad.
• Desarrollar la expresión creativa y comunicativa a través de la estructura Dramática.
• Valorar los referentes contextuales.

Ejes de trabajo:

1- Desarrollo de la percepción

2- La producción creativa y comunicativa.

3- Apreciación de referente contextual. Puestas en común.

TALLER 4

“Ser el que se ES a través de lo que H.A.C.É.S.”

Prof. Carlos Bocchia

Este taller se propone encontrar elementos contundentes EN la ESTRUCTURA DRAMÁTICA INTERNA, que ayuden a mejorar el BIEN – ESTAR humano. Reencontrándose con las principales virtudes que cada elemento del código teatral, aporta para SER “ACTORES” DE NUESTRA PROPIA VIDA.En el título aparece la sigla H.A.C.E.S. que encierra en ella los 5 conceptos básicos que propone Serrano, para la construcción de una puesta en escena de parte del actor: HISTORIA – ACCIÓN – CONFLICTO – ENTORNO – SUJETO.

Durante el taller si irán desarrollando los conceptos a través de diversas dinámicas, pero relacionándolos con el contexto real, no tanto ficcional. Recordando, de este modo, que somos PROTO- AGONSITAS de nuestros “actos” y que (cuanto seamos más concientes de esto) podremos escribir una historia menos dependiente de los “AVATARes” de la vida cotidiana. objetivos

·  reconocer el potencial del teatro como propiciador de cambios conductuales para

mejorar el bien – estar.

·  ampliar la mirada meramente técnica de la estructura dramática para el análisis de la

obra teatral.

·  aplicar en su tarea profesional y personal, los saberes adquiridos durante las vivencias

del taller.

 Contenidos

La secuencia y consecuencias del actuar.

Momentos de la obra dramática.

                        Sujeto: Actor/Personaje. El Rol que cumplimos.

                        Acción y reacción. Acción modificadora del aquí y ahora.

                        Motivo/Objetivo. Tipos de conflictos…dramáticos.

                        Mentira y realidad. La Fantasía y verdad escénica.

TALLER 5

EL TEATRO DE OBJETOS: Estrategia innovadora dentro del contexto pedagógico

Dictado por la Titiritera: Graciela I. Molina.

Se propone investigar sobre experiencias pedagógicas que sirvan de referencia para la aplicación del teatro de  objetos dentro del contexto escolar. Es un lenguaje artístico cuya especificidad lo lleva a declararse en su total dimensión de comunicador socio-cultural, mediador instrumental y hacedor del hecho  teatral con características propias que se manifiestan al momento de su accionar en función dramática.El lenguaje metafórico y su capacidad de síntesis, una de las características más relevantes de esta manifestación artìstica, brinda alternativas técnicas que le ayudarán a producir la comunicación a partir del objeto, elemento que adquiere, mediante un trabajo intencional interno-emocional,  la esencia del hecho interpretativo.

Se aprende a conocer las posibilidades creadoras a partir de la interrelación  con los “objetos” materiales que resignifican la realidad cotidiana de la vida, abriendo un amplio horizonte a nuevas y ricas experiencias necesarias al desarrollo de la imaginación y la fantasía del hombre contemporáneo.

Objetivos

* Conocer el valor educativo del teatro de objetos y reconocer sus posibilidades expresivas  dentro del ámbito escolar.

* Desarrollar  el juicio crítico frente a una representación de teatro de objetos animados, reconociendo las diferentes técnicas: teatro de sombras, títeres, teatro negro, pantomimas, marionetas.

* Acceder a la dramaturgia específica del teatro de objetos, identificando códigos y lenguajes propios.

Contenidos

*El “objeto”, producción socio-cultural histórica. Desarrollo del arte de la animación en los distintos países del mundo. Occidente-Oriente, diferencias y similitudes.

*El cómo y cuando la pedagogía habla de su inserción como herramienta pedagógica.

  Relación con la literatura y el lenguaje oral. Aproximación al texto dramático y su  producción.

*El teatro de títeres y objetos en la actualidad, desarrollo y aplicación dentro de la educación  latinoamericana.

*Metodología y didáctica. El cómo y de qué manera planteamos un taller de títeres-muñecos dentro del ámbito escolar. 

TALLER 6

El movimiento expresivo: integraciones posibles de estructura y fraseo. 

Lic. Gabriela González Magister. Lic. Belen Errendasoro.

La propuesta del presente taller es acercar a los asistentes al curso al trabajo corporal desde las dualidades acción – recuperación y movilidad – estabilidad. Estas dos dualidades son parte de los conceptos señalados por Rudolf Laban, creador del método de análisis del movimiento que lleva su nombre, como esenciales al movimiento. Estas dualidades nos permiten acercarnos al movimiento desde dos perspectivas integradoras: por un lado se considera el aspecto estructural del movimiento (estabilidad vs movilidad) y por otro el fraseo natural del mismo en el movimiento expresivo (acción – recuperación.

Este trabajo permitirá considerar al cuerpo en movimiento en relación con las dos variables fundamentales que gobiernan su existencia: espacio ytiempo.

Objetivo General

Acercar a los asistentes a conceptos específicos de los estudios contemporáneos sobre la expresividad del movimiento.

Objetivos específicos:

Aprehender, experiencial e intelectualmente, algunos conceptos básicos que hacen a la ontological del movimiento.

Introducir a la especificidad de la práctica de la observación del movimiento.

Contenidos

Estabilidad. Equilibrio. Acción Recuperación. Autopercepción. Observación. Tiempo. Espacio.

TALLER 7

TEATRO E INSERCIÓN EN LA COMUNIDAD.

Prof.  Marcelo Palma

Formación de grupos autogestionarios en espacios no formales para un funcionamiento en ámbitos obligados de la comunidad: mercados, ferias, plazas, calles...etc.

La formación del artista comunitario es específica. Adaptar sus gestos, sus acciones, su discurso a espacios no convencionales. Ofrecer al participante formato de producción creativa que se configuren y constituyen como signos propios  , tanto en sus procesos de formación cómo en sus producciones ,escasamente considerados en las escuelas públicas y/o privadas de preparación del actor.

Objetivos:

• Brindar herramientas eficaces que realcen la calidad artística del espectáculo y consecuentemente la mejora del espacio público.
• Intentar creaciones colectivas con autenticidad e identidad, accesibles, participativas que despierten los sentidos de l público demasiados habituados a la contemplación.

Contenidos

• Improvisación y recursos teatrales callejeros para la composición dramatúrgica: 
• La adaptación
• La cooperación
• Creación simple de personajes y dramaturgia improvisada
• Reconocimiento del bloqueo a una idea propia y ala de un compañero  
• Registro de acciones, fijación definitiva, recursos escénicos, organización escénica, creación dramática 

TALLER 8

“HOMO DRAMATICUS” El teatro en juego… 

Prof.Polo Holovatuk

“…lineamientos didácticos e instrumentales para la aplicación y

creación de juegos teatrales en la práctica escénica…”

Objetivos y propósitos del taller:

-   Instrumentar a los participantes de un esquema referencial básico, como para poder organizar un esquema lúdico de trabajo áulico.

-    Proveerlos de recursos y estrategias instrumentales “específicos” de la práctica lúdica teatral.

-    Trabajar en equipos pequeños, algunos de los distintos elementos expuestos y luego reflexionar sobre los procesos de producción de los mismos.

-    Poner en práctica un muestreo de la producción sub-grupal.

-    Evaluar la experiencia de modo lúdico.

Contenidos y temáticas a transitar:

Procesos de hibridación

Progresiones

Tipología lúdica/Taxonomía

Aplicación de variables

Memoria lúdica/Capital de juego

Juego cooperativo

Implantar un juego

Transformar o profundizar

TALLER 9

TEATRO DE SOMBRAS  - El ACTOR Y SU DOBLE 

Prof. Nerina Dip

OBJETIVOS:  

El propósito de este taller, es el de recuperar, reflexionar  y experimentar, sobre los diferentes aspectos técnicos que animan el teatro de sombras y a partir de  esto contribuir a comprender  sus alcances y potencialidades como recurso expresivo y herramienta pedagógica. Se enfatizará en la construcción de  una “Dramaturgia de la sombra” a partir de la recuperación y el montaje de improvisaciones, de manera de promover experiencias concretas que faciliten la transferencia de la técnica a las prácticas particulares. En cada instancia del taller, se reflexionará sobre el rol del “actor” en el teatro de sombras, estableciendo las diferencias y semejanzas con las formas escénicas tradicionales.

CONTENIDOS:

Las posibilidades de las fuentes de luz. Sombras con luz en  movimiento Sombras con cuerpo en movimiento. La miniatura y la amplificación de la imagen Las pantallas y sus posibilidades. El color en el teatro de sombras La sombra y el primer plano en el teatro de formas animadas.

Montaje y puesta en escena de situaciones dramáticas

ELEMENTOS NECESARIOS: 

Cada participante deberá traer una o más linternas, de cualquier potencia y una vela. La organización deberá proveer un proyector de diapositivas, un telón blanco para proyectar las sombras y tres spots de cualquier potencia y equipo de reproducción de CD. 

TALLER 10

La dramática del espacio  

Prof. Selena Camarzana

Lo estético es personal, una estructura que se construye a partir de las experiencias propias, del oficio adquirido, de la información e investigación; del estudio, de la sensibilidad, de la vivencia poética y de la disposición literaria. Pero es absolutamente indispensable poseer el dominio de la estructura dramática, de la escritura de los cuerpos en el espacio, del manejo y la semántica de los objetos; de la luz y su iluminación, de los colores, de todo lo que demande la presentación de elementos visuales y auditivos. Y también, de los ritmos de la energía y de cualquier tema que implique un problema de trascripción, de traducción al lenguaje de los espectadores.Sobre estos aspectos trabajará el taller, intentando tener una lectura más profunda a partir de una investigación vivencial en el aspecto significativo del espacio-objetos-cuerpos en la escena, herramientas necesarias para desarrollar la poética de la puesta en escenaConocer y manejar los elementos básicos de la puesta en escena, experimentando sobre distintas formas de significar, haciendo del espacio y los objetos disparadores  para la investigación. Comenzar a observar y ver  el espacio en toda su amplitud.

OBJETIVOS:

           1)   Descubrir el valor de los elementos y el espacio, y su significación dentro de la escena.

           2)   Potenciar la utilización de los distintos elementos que forman parte del espectáculo,                   como productores de sentido.

           3)   Analizar y valorar el rol del público.

CONTENIDOS:

1)   La acción dramática como motor.

2)   El espacio: relaciones, construcciones, la poética

3)   El cuerpo del actor como medio de comunicación en todos sus aspectos

4)   La producción de sentido.

5)   Observación y análisis de diversos espacios.

6)   Noción de ritmo escénico.

Ponencias

Durante los días del Encuentro tendremos el honor de compartir una serie de ponencias, que nos permitirán reflexionar sobre algunos aspectos de nuestro lenguaje. De las que llegaron por nuestra convocatoria la Comisión Académica ha seleccionado las siguientes: 

“VINCULACIONES ENTRE LOCALIZACIÓN GEOGRÁFICA DE LA ENSEÑANZA DE TEATRO EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Y DESPLIEGUE DE PROCESOS DE REGULACIÓN Y CONTROL SOCIAL”
Autor: Lic. María Cristina Dimatteo

“LAS TRANSFORMACIONES CURRICULARES Y SU PAPEL EN LA ORIENTACIÓN DEL TRABAJO DEL DOCENTE DE TEATRO”
Autores: Lic. María Elsa Chapato/Marcela Bertoldi

ENCUADRE PEDAGÓGICO Y ENCUADRE ESTÉTICO EN LA FORMACIÓN DEL FUTURO DOCENTE TEATRAL

Autores:Prof Graciela Muñoz, Prof José Cáceres, Prof María Marta Picaso, Prof Romina Oslé, Gricelda Figueredo, Soledad Ayardi, Silvina Sánchez

"LO INSTITUCIONAL, LO INSTITUIDO Y LO INSTITUYENTE"  
Autor: Polo Holovatuk

"EL ARTE COMO CIENCIA SOCIAL .FILOSOFÍA, PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA DEL ARTE COMO SIGNIFICANTE DEL APRENDIZAJE HUMANÍSTICO Y CIENTÍFICO" 
Autor: Ramiro Villalba

"LA FILOSOFIA y EL TEATRO"

(Experiencias desde el aula en el Profesorado de Artes en Teatro)

Autor: Prof. Susana Lazzaris

“EL TEATRO COMO ESPACIO CURRICULAR, EN LA FORMACIÓN EDUCATIVA DEL ALUMNO DE LA  E.S.B. 
Autor: Lic. Marcelo Bentivoglio

“ANALISIS DE SITUACION  DE LA REFORMA  ANTE EL DECRETO 125/2009 DEL PODER EJECUTIVO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA”
Autora: Cristina Molina

 “ENTRE RÍOS: NUEVA LEY DE EDUCACIÓN, NUEVOS DESAFÍOS, NUEVAS RESPONSABILIDADES” 
Autores: Mariela Piedrabuena, Marita Cortes, Paloma Gudiño

 “EL ARTE DE CONTAR CUENTOS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA” 
Autora: Lidia Blanca.

"EGRESADOS: ¿QUEMAMOS LA ESCUELA O DEJAMOS UNA HUELLA?"
La cooperativa teatral y cultural como proyecto, en los grados egresantes de la escuela primaria y media. 
Autora: Inés Garí Aguilera.

"EL MATCH DE IMPROVISACIÓN, EDUCACIÓN EN LA CONVIVENCIA"
Autora: Andrea Fabiana Hamame

“PROYECTO DE JUEGOS TEATRALES PARA ALUMNOS EN RIESGO SOCIO-EDUCATIVO: JUGAMOS Y  APRENDEMOS
Autora: Monica Kalwariski

"LOS TALLERES MUNICIPALES DE ARTE. LÓGICAS QUE GUÍAN LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICAS"
Autores: Marcela Bertoldi, Martha Judith Goñi, Marisa Rodríguez

"DONDE EL ARTE… PARECE OLVIDADO"
Autores: Melisa Pamela Funes y Adrián Martín López

"LA ENSEÑANZA DEL LENGUAJE TEATRAL EN EL ÁMBITO EDUCATIVO"  Autores alumnos IUNA
Trabajo 1 sub-titulo: “La enseñanza del lenguaje teatral en la educación formal primaria bajo la responsabilidad de pedagogos teatrales”.

Autores: Carolina Andrada ,Rocío Baldonedo, Guadalupe García, Sofía Ibañez, Martina di Luca ,Antonela Piromalli

Trabajo 2 sub-titulo: “¿Solo para chicos?”

Autores: Gómez Magnago Virginia , Márquez Silvina ,Montero Erika ,Ramón, Carlos,Said Algaba Ana Gabriela ,Vons Ángeles  

 “EXPERIENCIAS DE TRABAJO CON PACIENTES PSIQUIATRICOS DEL CENTRO DE DÍA, PERTENECIENTE AL HOSPITAL ZONAL TRELEW”.
Autora: Selena Camarzana

“LA ESCUELA AL TEATRO” 
Autora: Prof. María José Vitta

 “VIENDO TEATRO SE APRENDE”
Autora: Isabel Salinas

TALLERES

Amigos: 
Acá van los talleres que seleccionó la Comisión Académica y que van a formar parte del Encuentro:


1) Rubén Maidana “El trabajo vocal en la escuela. Estrategias didácticas para el abordaje de contenidos vocales en los talleres de teatro”. (Tandil)

2) Martín López. "Explorando el Match de improvisación" (Buenos Aires)

3 ) Liliana Villena. "Teatro y discapacidad" (Córdoba)

4) Carlos Boccia  “Ser el que se ES a través de lo que H.A.C.É.S.” (Mendoza)

5) Graciela  Molina “El teatro de objetos: Estrategia innovadora dentro del     contexto pedagógico”(Córdoba)

6) Gabriela González “El movimiento expresivo: integraciones posibles de estructura y fraseo” (Tandil)

7) Marcelo Palma ”Teatro comunitario” (Santa Fé)

8) Polo Holovatuk “Homo dramáticus” (Buenos Aires)

9) Máximo Gómez “Teatro de sombras” (Tucumán)

10)  Selena Camarzana. "Dramática del espacio" (Buenos Aires)


A la brevedad publicaremos una breve semblanza de cada uno de ellos para que manden un mail a nuestra dirección con una primera y una segunda opción de Taller deseado. Les recordamos que sólo se podrá tomar 1 (un) Taller, que durará los 3 días, para poder profundizar en los contenidos del mismo. Los Talleres irán cerrando su cupo por orden de llegada de mails. Se les responderá un mail con el Taller al que quedaron inscriptos.

IMPORTANTE: Solo se tomarán como válidas las inscripciones a Talleres de aquellos y aquellas participantes que hayan hecho su depósito, mandado el comprobante de pago y confirmada la recepción del mismo.

Saludos
Comisión organizadora AULATEATRO